Recital a dois pianos encerra temporada 2009 do programa “Música no MuBE”

Neste domingo, dia 20 de dezembro, será realizado no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – o último recital de piano do ano. E para celebrar mais uma temporada de sucesso, o museu preparou um evento especial, que contará com a presença de dois pianistas: Érika Ribeiro e Pedro Sperandio.
 
A apresentação, a dois pianos, terá no repertório obras de Chopin, Haydn, Schubert e Schumann. Sob coordenação de Dulce Cupolo, o recital começará às 16 horas, no auditório Pedro Piva.    
 
 
Programa:

J. Haydn – Concerto para Piano e Orquestra em Ré Maior Hob. XVIII:11
- I Vivace / – II Un poco Adagio / – III Rondo all’Ungarese – Allegro assai
 
F. Schubert – Improvisos 3 e 4 Op. 90
 
F. Chopin – 2 Improvisos Opp. 29 e 36

R. Schumann – Concerto para Piano e Orquestra em lá menor Op. 54
- I Allegro affettuoso / – II Intermezzo / – III Allegro vivace
 
Sobre os artistas
Érika Ribeiro iniciou seus estudos musicais ainda muito jovem, aos quatro anos de idade, demonstrando grande aptidão para o piano. Aos 11 anos, passou a estudar na Escola de Música de Piracicaba “Ernst Mahle”, onde exerceu intensa atividade como solista e camerista. Prosseguiu seus estudos na Universidade de São Paulo, onde obteve o título de Bacharel em 2003.
 
A pianista já foi laureada com a premiação máxima nos principais concursos de piano do Brasil, tais como o Concurso OS Novos Talentos “Nelson Freire” (2005), Artlivre (2003), Souza Lima (2002), Jovens Solistas “Eleazar de Carvalho” (2005), entre outros.
 
Pedro Sperandio é natural de São Paulo/SP. Iniciou seus estudos de piano aos 6 anos na cidade de Campinas/SP, em 1996. Em 2006 e 2007, foi o primeiro colocado no 19º e 20° Concurso Nacional de Piano Artlivre em São Paulo e, em janeiro de 2007, 2008 e 2009, participou como executante em master classes de piano no 8º, 9º e 10º Festival Música nas Montanhas, em Poços de Caldas/MG.
Em Campinas, ele realizou recitais no Conservatório Carlos Gomes e no CCLA (Centro de Ciências, Letras e Artes), local onde foi homenageado pelo Rotary Club de Campinas por evidenciar o nome da cidade em parâmetros nacionais, através de suas realizações e conquistas.
 
Serviço:
“Música no MuBE” – Recital pianistas Érika Ribeiro e Pedro Sperandio    
Dia 20 de dezembro (domingo), às 16 horas
Direção: Dulce Cupolo  
MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Auditório Pedro Piva – 192 lugares
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa
Informações: (11) 2594-2601
Abertura da bilheteria às 15 horas
Ingressos: R$ 20,00 (estudantes e terceira idade R$ 10,00)

Possui: acesso para pessoas com deficiência, serviço de manobristas e restaurante
 
 
 
Informações para imprensa:

Atelier de Idéia – Soluções em Comunicação
Kahtia Elisa Pinto, Alfredo César de Souza e Tiago Martins
(11) 3101.5077/ 3101.4118/ 9954.6684
imprensa@atelierdeideia.com.br
Blog: atelierdeideia.wordpress.com

Damha Urbanizadora tem via de acesso a seus empreendimentos monitorados por câmeras

 
A Damha Urbanizadora implantou um projeto inovador para garantir a segurança da população, dos seus proprietários e de todo o entorno dos Residenciais Damha I e II. Trata-se de um sistema de vídeo-monitoramento na av. Marquês de Pombal, a principal via de acesso ao condomínio e uma das principais da cidade, que permitirá o auxilio no trabalho preventivo e agilidade no acionamento do poder público (como policiamento, bombeiros, etc.) em casos de emergência.

A tecnologia implantada foi concebida e aplicada anteriormente com sucesso em cidades como Guarulhos (SP) e Cuiabá (MT) pela AUSEC AUTOMAÇÃO E SEGURANÇA LTDA, empresa contratada para execução do projeto.

Quatro câmeras DOME de última geração e alta tecnologia contam com o recurso day&night que permite o monitoramento dia e noite com caixas de proteção especiais que as protegem de poeira e umidade aumentando significativamente a vida útil dos equipamentos.

Mais eficaz do que câmeras comuns, o equipamento permite visualizar veículos e pessoas suspeitas com muita antecedência o que potencializa medidas preventivas.

Com essa ação, a Damha Urbanizadora mais uma vez, inova na cidade ao incorporar mais uma importante ferramenta na sua busca constante por oferecer aos seus clientes o máximo de segurança e qualidade de vida.

Exposição no MuBE apresenta obras dos alunos dos Ateliês de Arte do museu

Como ocorre anualmente, o MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – dará um presente mais do que especial aos seus alunos dos Ateliês de Arte, dos mais variados cursos, com a exposição “Manifestações IV – Revelar”, que será realizada na sala Burle Marx, dos dias 12 de dezembro a 10 de janeiro (Vernissage dia 11 de dezembro, às 19 horas, para convidados).

Participarão da mostra 65 alunos, que realizaram obras como esculturas, pinturas, fotografias e cerâmicas. Os professores da Escola de Arte do MuBE também selecionaram seus melhores trabalhos para a exposição, que está em sua quarta edição.       

Com curadoria dos Orientadores/Professores e organização de Eneida Fausto, o MuBE apresentará ainda as obras dos alunos portadores de deficiência, que durante as aulas nas Oficinas de Arte Reabilitação, desenvolvem as funções motoras e exercitam a criatividade. Além de todos os benefícios culturais, sociais e no que dizem respeito à saúde dos participantes, o curso também mostra que todas as pessoas têm um potencial a ser desenvolvido, independente de suas limitações físicas.

ATENDIMENTO
Ainda em relação à “Escola de Arte”, o MuBE atende escolas públicas e particulares, instituições universitárias e alunos de cursos de graduação. Além disso, o museu oferece palestras, seminários e cursos gratuitos.   
 

Serviço:
“Manifestações IV – Revelar”
MuBE – Museu Brasileiro da Escultura / Rua Alemanha, 221, Jardim Europa
Aberto ao público: 12 de dezembro a 10 de janeiro (Vernissage dia 11 de dezembro, às 19 horas, para convidados).
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Informações: (11) 2594-2601
Entrada Franca

O MuBe possui acesso para pessoas com deficiência, restaurante e ar-condicionado.

Lançamento de livro terá parte da renda revertida para o Instituto Olga Kos

A escritora, publicitária e artista plástica Luciana Saboia Torres lançará hoje,  quinta-feira, 10 de dezembro, seu livro “Quase por um triz”, na boutique “claudeteedeca”, localizada na Vila Nova Conceição, em São Paulo. Parte da venda do dia, tanto de livros como de produtos da loja, será revertida para o Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural, que atua com pessoas com deficiência intelectual.     

O evento, que terá coquetel e será aberto ao público, acontecerá das 12 às 18 horas. Em 200 páginas, Torres traz seus poemas, contos, decretos, fotografias e arte contemporânea.  

 
Sobre a instituição
O Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural é uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público que promove, divulga e participa de atividades culturais de diversas áreas, contribuindo com a educação, inclusão social, cultural, esportiva e geração de renda para pessoas com deficiência intelectual.

Dentre os projetos do Instituto Olga Kos estão o “Resgatando Cultura”, que contempla a exposição e a publicação de livros de arte sobre a obra de artistas plásticos contemporâneos, as Oficinas de Arte do programa “Pintou a Síndrome do Respeito” e os projetos de “Karatê e Taekwondo”, criados para promover a inclusão sociocultural de crianças, jovens e adultos com deficiência intelectual.
 

Serviço:
Lançamento do livro “Quase por um triz”, de Luciana Saboia Torres 
Local: Boutique “claudeteedeca” (Rua Jacques Felix, 223 – Vila Nova Conceição)
Data: 10 de dezembro de 2009
Horário: das 12 às 18 horas

A Encalso-Damha é a marca mais lembrada por jovens e adultos

O Grupo Encalso-Damha comemora o fato de que sua marca permanece forte na memória de dois públicos diferentes. Consolidado como referência no mercado, o grupo conquistou dois prêmios Top of Mind. Um deles, o Teen, é destinado às empresas cujas marcas são bem lembradas por pessoas na faixa etária de 16 a 25 anos, entre os quais foi reconhecida em 47% das citações. O outro é na categoria público adulto, formado por consumidores acima de 25 anos, com 51% dos votos, o que lhe rendeu o prêmio Top of Mind Senior.

É a terceira vez que a Encalso- Damha recebe o Top of Mind em São José do Rio Preto, como reconhecimento de seu êxito nas operações na região. Outros prêmios de grande prestígio já foram conquistados como o Máster do Mercado Imobiliário. 

Segundo o diretor comercial Nélio Galvão, a premiação é o reflexo das ações da empresa durante anos e tem grande importância no reconhecimento e propagação da marca. Investimentos em programas sociais, busca da qualidade e preservação ambiental em seus empreendimentos, geram confiabilidade junto ao público. Para ele a solidez e credibilidade das obras desenvolvidas pelo Grupo na cidade por tantos anos são a melhor divulgação.

O que é o Top of Mind

O Grupo Melhores & Cia em parceria com UNESP a realiza o prêmio Top of Mind no interior de São Paulo desde 2002. Trata-se de um levantamento sobre lembranças de marcas em diferentes categorias.

A pesquisa tem como objetivo final averiguar de que forma o marketing desenvolvido e trabalhado pelas empresas e profissionais liberais obtém efetividade e indica de que maneira deve ser direcionado para atingir o consumidor. Além disso, busca proporcionar idéias sobre a dinâmica do consumidor local, em relação ao que lhe é oferecido e procurado por ele.

Este ano, segundo os organizadores, o resultado foi mais apurado demonstrando a opinião de entrevistados de duas faixas etárias diferentes entre jovens e adultos. Cada resultado contou com as citações de 800 pessoas de cada grupo etário de todos os níveis econômicos representando uma amostra da população de cidades como Ribeirão Preto, Campinas, São Carlos, Araraquara, Franca, Bauru, Rio Claro e São José do Rio Preto.

A arte do Graffiti está de volta ao MuBE a partir de dezembro

Para fechar o ano com chave de ouro, o MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – aposta mais uma vez no graffiti e na sua influência cada vez maior na sociedade, em todas as faixas etárias e classes sociais. A arte urbana da exposição “Graffiti Fine Art” mostrará ao público, de 11 de dezembro a 10 de janeiro (abertura dia 10 de dezembro, às 19 horas) os traços dos artistas Gueto, Finok, BTS, Nem, Vito – Afirma, Tikka, Markone, Shock, Boleta, Ciro e Ronah. A curadoria é do também grafiteiro Binho Ribeiro.

Eles realizarão seus trabalhos em telas, formando painéis de 1,5m x 3 metros. Serão exibidos diferentes estilos do graffitti, como o figurativo (artistas Vito – Afirma,Tikka, Markone, Shock), o abstrato (Boleta, Ciro) e a caligrafia (Gueto, Finok, BTS, Nem). Portanto, uma mostra para todos os gostos (e bolsos também, afinal, será gratuita).

Além da exposição “Graffiti Fine Art” – que acontecerá na Sala Burle Marx – o museu organizará um debate sobre o graffiti com artistas, curadores e autoridades, além de workshops com os artistas.

 
Sobre os artistas

Tikka começou a fazer graffiti em 2002 e logo se encantou com as possibilidades de interação com a cidade e o cotidiano das pessoas. A artista criou um universo lúdico: às vezes colorido, estampado ou mesmo sem cor alguma; com personagens de expressão melancólica e triste que despertam sentimentos controversos. Já realizou trabalhos para grandes nomes, como: Ellus, Spezzato, Credicard, Marie Claire, Shopping Morumbi e Oxford.
 
Nem atua desde 1998 e já realizou trabalhos em cidades como Rio de Janeiro, Santiago (Chile), Itatiba e São Paulo. Participou de exposições e projetos como “100 latas pela graffiteria”, “Tipografia”, “400ml” (na França), “Cidade Cinza” e “68 Bolsas”.
 
Boleta começou a praticar a arte de rua em 1990. Artista autodidata, ele tem como principais influências a tatuagem, art óptica, rock’n roll e religião.
 
Ciro desenvolve uma arte abstrata e figurativa. Ele procura mesclar símbolos e grafias diversas, mas a sua maior inspiração está nos traços e signos dos povos originários das Américas. Seus signos, muito particulares, misturam a arte milenar e tradicional com  expressões da vida contemporânea.
 
Ronah é formado em artes plásticas e trabalha como designer. Das referências profissionais, transporta o universo digital das linhas vetoriais para suas obras. Tem como principal característica a utilização de cores vibrantes, em traços rígidos e marcantes. 
  
BTS está na cena da arte de rua há mais de dez anos. Adepto do wild style, ou seja, o estilo distorcido das letras, utiliza técnicas básicas do graffite, com tons em degrade, sombras, brilhos e tudo que pode tornar uma letra diferente das demais.        
 
Shock é um artista autodidata fascinado pelo manuseio do spray. Prefere distinguir idéias e conceitos em seus trabalhos nas ruas e em galerias de arte. Ora mesclando humor e críticas ao comportamento social, ora seguindo a ideologia do  movimento graffiti.Tudo acaba se dialogando nas mãos desse artista que não vê regras, apenas a necessidade de colorir e modificar o que vê.
 
Finok conheceu o graffiti em 2002, e começou a atuar nas ruas de São Paulo por volta de 2004. Seguiu características e influências de tipografias e formas que observava nas ruas, e foi misturando cartoons às suas letras verde-limão. Dentro do seu trabalho, suas referências envolvem coisas muito presentes em São Paulo, como etnias, desorganização/organização e diferentes subculturas.
 
Gueto iniciou suas atividades no graffiti aos 14 anos. Tem como principal característica o traço mais tradicional, preservando as origens e a essência do graffiti e valorizando a escrita. Ele já desenvolveu trabalhos para o Itaú Cultural, Gas Festival, Supervia (Companhia de Trens do RJ), EastPak, entre outras.
 
Markone é adepto do estilo de desenho figurativo, rico em brilhos, sombras, perspectivas e traços fortes. Ele já fez desenhos em países como Chile, Panamá, Argentina, Espanha e Japão, e sua ideia é lapidar toda base e experiência adquiridas nessas variações de trabalhos, mostrando o quanto essa junção é perfeita.   
 
O curador Binho Ribeiro é um dos principais nomes do street art mundial e um dos pioneiros da cultura do Graffiti na América Latina. Pintando desde 1984, o artista já expôs em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Santiago, Buenos Aires, Nagoya e Tóquio. Entre os seus trabalhos mais significantes, estão a cenografia do Skol Hip Rock, do Criança Esperança (TV Globo), do Coca-Cola Vibe Zone e da Nike.
 

Serviço:
Exposição Graffiti Fine Art
Aberto ao público: 11 de dezembro a 10 de janeiro (Vernissage dia 10 de dezembro, às 19 horas)
Local: MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Sala Burle Marx
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Informações: (11) 2594-2601 / www.mube.art.br
Entrada Franca
O MuBe possui acesso para pessoas com deficiência, restaurante e
ar-condicionado

“Música no MuBE” deste domingo receberá o pianista Arthur Marden

Com uma programação bem variada, que vai de Beethoven a Villa-Lobos, o MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – realizará mais um recital neste domingo, 29 de novembro, e contará com o breve retorno do pianista Arthur Marden ao Auditório Pedro Piva.
 
A apresentação acontece às 16 horas e é coordenada por Dulce Cupolo. Confira abaixo o programa completo.     
 
Programa:

Bach – Sinfonia XV / Prelúdio e Fuga XXI (Si b Maior)

Beethoven -  Sonata op. 57 (Appassionata)

Villa-Lobos (da prole do bebê nº 2) -  O cavalinho de pau

Cláudio Santoro -  Toccata

Franz Liszt -  Soneto 104 /  Vallée D’obermann

Alexander Scriabin -  Prelúdios op. 11 nºs 1, 4, 9, 12, 14 /  Estudo op.42 nº 5 (affanato) /  Sonata op. 30 nº 4
 
 
Sobre o artista
Arthur Marden iniciou seus estudos musicais aos sete anos de idade, com Alda de Matos, na Escola de Música de Brasília. Aos doze, estudou com Daniel Tarquínio e, dois anos depois, passou a lecionar com André Tribuzy.
 
Após uma série de estudos e concertos, Arthur buscou novos aprendizados na Europa, sob a orientação do professor Edson Elias, na École Normale de Musique de Paris, na França. 
 
 
Serviço:
“Música no MuBE” – Recital pianista Arthur Marden 
Dia 29 de novembro (domingo), às 16 horas
Direção: Dulce Cupolo  
MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Auditório Pedro Piva – 192 lugares
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa
Informações: (11) 2594-2601
Abertura da bilheteria às 15 horas
Ingressos: R$ 20,00 (estudantes e terceira idade R$ 10,00)

Possui: acesso para pessoas com deficiência, serviço de manobristas e
restaurante no local.

Instituto Olga Kos é premiado com a Ordem do Mérito Cultural

Hoje, dia 25 de novembro, o Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural, representado pelo seu presidente Wolf Vel Kos Trambuch, receberá das mãos do presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, uma das mais importantes condecorações do Governo Federal na área Cultural, a Ordem do Mérito Cultural (OMC). A premiação acontecerá às 18 horas no Teatro Oi Casa Grande, no Rio de Janeiro.

Trambuch revela toda sua alegria e satisfação pela importante premiação do governo federal às ações realizadas pela instituição. “Ficamos extremamente felizes com essa premiação. O nosso principal objetivo é promover a inclusão cultural de pessoas com deficiência intelectual e a condecoração é o reconhecimento que estamos no caminho certo e que estamos desenvolvendo um trabalho relevante para toda a sociedade”, explica.

Desde que foi criada em 1995, a Ordem do Mérito Cultural já condecorou mais de 400 personalidades nacionais e estrangeiras, e sessenta instituições publicas e privadas. Entre os que já foram agraciados com a comenda, há personalidades como: Jorge Amado, Fernanda Montenegro,  Oscar Niemeyer, Pietro Maria Bardi, Roberto Marinho, Olavo Setúbal, Walter Moreira Salles, José Ermírio de Moraes, Cacá Diegues, Tizuka Yamasaki, Chico Buarque de Holanda; além das instituições: Projeto Guri, Fundação Casa Grande, Museu Casa do Pontal, Ministério da Cultura da Espanha, Museu de Arqueologia do Xingó, Intrépida Trupe, Conselho Internacional de Museus, Associação Brasileira de Imprensa, Instituto Baccarelli.

15ª edição

A Ordem do Mérito Cultural está em sua 15º edição e é entregue anualmente aos que mais se destacaram em ações em prol da cultura brasileira. Este ano o evento é dedicado ao cinquentenário de morte do compositor Heitor Villa-Lobos, reconhecido internacionalmente como um dos maiores expoentes da música erudita brasileira.

As indicações, feitas pela população, são avaliadas por uma Comissão Técnica, constituída por gestores das Secretarias do Ministério da Cultura, que emitem parecer conclusivo antes de encaminhá-lo à consideração do Conselho da Ordem do Mérito Cultural. Há uma ampla abrangência temática, de forma a contemplar áreas do saber e do fazer que tornam marcantes nossa cultura, dentro e fora do país, e que sejam representativas da imensa riqueza da diversidade cultural brasileira.

Sobre o instituto

O Instituto Olga Kos de Inclusão Cultural é uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público que atua nacionalmente, desde 2007, com promoção, divulgação e participação em atividades culturais de diversas áreas, contribuindo com a educação, inclusão social, cultural, esportiva e geração de renda para pessoas com deficiência intelectual.

Dentre os projetos do Instituto Olga Kos estão o “Resgatando Cultura”, que contempla a exposição e a publicação de livros de arte sobre a obra de artistas plásticos contemporâneos, as Oficinas de Arte do programa “Pintou a Síndrome do Respeito” e os projetos de “Karatê e Taekwondo”, criados para promover a inclusão sociocultural de crianças, jovens e adultos com deficiência intelectual.

Cada projeto conta com uma equipe técnica especializada formada por artistas plásticos, educadores, pedagogos, psicólogos e pediatras, além do apoio das instituições especializadas de assistência a pessoas com deficiência intelectual parceiras.

Fulvio Pennacchi é tema de livro biográfico e exposição em São Paulo

O artista italiano Fulvio Pennacchi escreveu seu nome como um dos mais plurais das artes brasileiras e é considerado um dos grandes nomes da arte paulista do século XX. Para celebrar os seus 100 anos de nascimento e 80 anos de sua chegada ao Brasil, o Museu a Céu Aberto está lançando o livro “Seu Tempo, Seu Percurso” e uma exposição com obras do artista, no próximo dia 23 de novembro (segunda-feira), na Galeria James Lisboa, em São Paulo.

A publicação, ricamente ilustrada com mais de 260 páginas, foi escrita pelo apreciador e estudioso das artes, Valério Pennacchi.  Além do parentesco e, principalmente, por ter convivido com o artista, o autor recupera a trajetória desse imigrante, falecido em 1992, que chegou ao Brasil no final dos anos 20, fugindo da burocracia fascista na cidade italiana de Lucca e já formado em pintura mural no “Reale Istituto d’Arte Augusto Passaglia”.

O livro de caráter monográfico aborda passagens significativas da vida e da obra de Pennacchi, como sócio de açougues com os irmãos, sócio de uma empresa de cartazes publicitários e professor no Colégio Dante Alighieri – quando conheceria Filomena Matarazzo, sua esposa, depois de dar aulas a sua irmã caçula – até surgirem as primeiras oportunidades de pintar afrescos, técnica que dominava como poucos.

Mostra, ainda, sua experiência como pintor do Grupo do Santa Helena, em São Paulo. Sua atuação como arquiteto, produtor de afrescos, ilustrador e ceramista, além de ser desenhista de móveis. Desde o início de sua carreira optou pelo figurativo, aprofundando seu trabalho nas temáticas populares do País e fundindo-as com elementos da tradicional pintura italiana.

EXPOSIÇÃO
Simultaneamente, acontece a exposição Fulvio Pennacchi com mais de 50 obras em guache, óleo, acrílico, pinturas, desenhos e esculturas com acabamento cerâmico. Ela será dividida por décadas e terá como foco a visão do artista, de cada uma daquelas fases e de seu tempo. A mostra transforma-se, assim, num roteiro de vida representado por objetos artísticos que fizeram parte do seu cotidiano muito rico.

Numa segunda etapa, a exposição deverá ser ampliada e seguir itinerante pela Itália, como forma de resgatar e dar visibilidade à sua contribuição artística e difundir o seu legado, que exprime o desejo de integrar o passado europeu e sua vida no Brasil, os prazeres pela vida simples e honesta, como o trabalho, a amizade e a família, presentes tanto no ambiente bucólico dos campos como no das cidades.

Já o livro ganhará uma versão em italiano. O lançamento da obra e a exposição são uma iniciativa do Museu a Céu Aberto, com apoio institucional do Ministério da Cultura do Brasil e patrocínio do Grupo Comolatti.

Sobre o artista
Fulvio Pennacchi nasceu em Villa Collemandina (Lucca), Itália, em 1905. Formou-se em pintura pela “Real Academia de Arte Augusto Passaglia”. De 1924-1929, o artista executou os primeiros murais a tempera na Itália e revisitou a obra de Ottone Rosai, Sironi – que já era um dos pilares da cultura italiana do “Novecento” – e Carrà. Na década de 30, recebeu duas vezes a Grande Medalha de Prata, no Salão Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro e no Salão de Belas Artes de São Paulo. Entre 1938-1939, iniciou a pintura de murais a óleo que rapidamente evoluíram para os murais afresco. Até 1959, dedicou-se àquele tipo de trabalho, concebeu o projeto arquitetônico e todos os afrescos que compõe a decoração interna da Igreja Nª.Sª. da Paz, fundamental para a integração harmônica entre a arquitetura e a pintura.

Outros afrescos são representados pelo conjunto do Hotel Toriba, pelos da Catedral e Palácio Episcopal de Uruguaiana, dezenas de outros espalhados pelas residências e prédios comerciais em São Paulo, Santa Rita do Passa Quatro, Ribeirão Pires, Mauá; além de suas duas residências em Santo Amaro e no Jardim Europa, das quais também executou todo o projeto arquitetônico. Para aquela última residência, Pennacchi projetou todas as portas, janelas, móveis, louças, etc. chegando mesmo a decorar, com assuntos e cenas pertinentes, os azulejos da cozinha e banheiros.

Em 1952 recebeu a Medalha de Ouro no Salão Paulista de Arte Moderna; e, na mesma década, inicia os estudos e pesquisas relativas às argilas brasileiras e à cerâmica policromada. Em 1973, sua retrospectiva contemplando 40 anos de pintura, é organizada pelo Professor Pietro Maria Bardi, no MASP, em São Paulo.

O diuturno ritmo de trabalho continuou até 1987 quando comemorou o sexagésimo aniversario de sua produção artística. Os anos subseqüentes foram marcados por uma série de enfermidades que reduziram sua produção e que posteriormente causaram sua morte, em outubro de 1992.

Serviço:
Lançamento do livro “Seu Tempo, Seu Percurso” e Exposição Fulvio Pennacchi
 Dia: 23 de novembro de 2009, das 19 às 22 horas (só para convidados)

Livro “Seu Tempo, Seu Percurso”
Autoria: Valério Pennacchi
Número de Páginas: 260
Iniciativa: Museu a Céu Aberto
Apoio Institucional do Ministério da Cultura do Brasil
Patrocínio: Grupo Comolatti

Exposição – de 24 de novembro a 10 de dezembro (aberta ao público)
Curadoria: Valério Pennacchi
De Segunda a sexta, das 10 às 19 horas. Sábados das 10 às 14 horas.
Local – Escritório de Arte Galeria James Lisboa
Rua Dr. Melo Alves, 397, Cerqueira César, São Paulo.
 
Informações: 3081- 6581 ou 3061-3155.
Entrada gratuita.

MuBE abre as inscrições para 2ª edição do Cine Vitrine-Independente

Após realizar com sucesso o Cine Vitrine-Independente, o MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – traz a segunda edição do festival, que é um espaço alternativo para novos talentos e vem incentivando projetos inovadores na área cinematográfica. As inscrições são gratuitas e estão abertas até o dia 30 de novembro.

Poderão participar do festival profissionais da área ou amadores, que residam no estado de São Paulo e tenham produção cinematográfica em formato digital (8, 16 ou 35 mm), de curta, média ou longa metragem. O tema é livre: ficção, animação, documentário, filme mudo, musical, experimental etc.

Os interessados deverão entregar a ficha de inscrição devidamente preenchida e impressa, juntamente com dois DVDs do filme, na sede do MuBE, localizado no Jardim Europa. Uma comissão julgadora avaliará os conteúdos, além do público, que vai participar ativamente da escolha em votação no site  www.cinemubevitrine.com .

O curador do evento é Christian Petermann, crítico de cinema e colaborador do guia da Folha de S. Paulo e das revistas Rolling Stone e Isto É Gente. A coordenação geral é de Luciana Guimarães e Renata Junqueira de Azevedo Silva. O projeto, fruto de uma parceria entre o MuBE e a produtora Mega Cultural, tem idealização do produtor Marcos Muller. 

Os jurados são Carlos Reichenbach, Heitor Augusto e Simone Yunes. Carlos é um dos mais premiados e importantes diretores brasileiros em atividade, e realizou, entre outras, obras como Falsa Loura (2008), Dois Córregos (1999), Alma Corsária (1994) e Anjos do Arrabalde (1986). Simone é produtora cultural, atua como programadora do Cinesesc e já realizou diversos cursos de História da Arte. Heitor é repórter e crítico do site Cineclick, e trabalhou, entre outras, nas redações da Revista de Cinema e do site Gilberto Dimenstein.

Premiação
A cerimônia de premiação será realizada no dia 12 de dezembro, no Auditório Pedro Piva do museu. Os vencedores ganharão o Troféu Cine MuBE – criado pelo artista plástico Eduardo Werneck -, uma filmadora digital e ainda terão suas produções divulgadas nos sites Cineminha, do Portal UOL (www.cineminha.com.br), e Meu Cinema Brasileiro  (www.meucinemabrasileiro.com).
 
Serviço:
2ª edição “Cine MuBE Vitrine-Independente”
Inscrições e envio de material até 30 de novembro de 2009
Informações/regulamento no site: www.cinemubevitrine.com
Envio para: MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – Rua Alemanha, 221 – Jardim Europa – CEP: 01448-010 – São Paulo-SP.
Custo: Gratuito

Exposição de fotos aéreas no MuBE traz a beleza da natureza italiana

A bordo de um helicóptero, Kika Lerner clicou a vegetação de Roma e da ilha de Capri

Mamma Mia! Parte da vegetação italiana, das regiões de Roma e da ilha de Capri, será apresentada em ângulos bem interessantes no MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – a partir do próximo dia 12 (Vernissage no dia 11, às 20 horas, para convidados). É que Kika Lerner, a bordo de um helicóptero, fez imagens aéreas do que mais gosta de clicar: a natureza. São florestas, campos, plantações, e muito verde. Um colorido predominantemente verde e amarelo que, segundo Lerner, remete ao Brasil.
 
Ela fez uso da câmera em todo o trajeto, que teve duração de duas horas. “Eu não vi com os olhos, só com a câmera. Foi um êxtase, e eu não parava de clicar. Fui surpreendida pela beleza dessa região”, afirma. Lerner selecionou 24 fotos, que passaram por um processo de saturação das cores especialmente para a exposição.        

Apesar de não ser profissional da área – é formada em moda e decoração – a paulistana tem boa experiência porque sempre gostou muito de fotografar e, desta vez, resolveu ir além dos álbuns pessoais para compartilhar suas imagens com o público.

A mostra terá curadoria de Marta Putz e será realizada na sala Burle Marx do museu. Ela já foi apresentada na Flip e na Casa Galeria Café, em São Paulo, e em Parati, no Rio de Janeiro.

Serviço: Exposição das fotos de Kika Lerner – Local: MuBE – Museu Brasileiro da Escultura (sala Burle Marx)  – Rua Alemanha, 221, Jardim Europa  Aberto ao público: de 12 a 22 de novembro (Vernissage dia 11, às 20 horas, para convidados) Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas – Informações: (11) 2594-2601 -Entrada Franca

O MuBE possui acesso para pessoas com deficiência, restaurante e ar-condicionado

1ª Corrida de Rua e Caminhada Damha em São José do Rio Preto

Neste domingo, 8 de novembro, a partir das 9 horas, será realizada a 1ª Corrida de Rua e Caminhada Damha em São José do Rio Preto, evento realizado pela Encalso e a Damha Urbanizadora. O objetivo é promover a saúde e incentivar a prática esportiva para melhorar a qualidade de vida. São esperados 1000 participantes.

 A prova é de 8 quilômetros para os corredores e de 4 quilômetros para os caminhantes. A premiação dos dez primeiros colocados, classificação masculino e feminino, será de R$ 300 a R$ 50 em dinheiro. Receberão troféus os três primeiros colocados de cada categoria e as três melhores e maiores equipes. Haverá sorteio de brindes e todos os competidores receberão camiseta personalizada e medalha de participação.

As inscrições podem ser feitas na Metabolic Sports do Plaza Avenida Shopping ou pelo site: www.runnerbrasil.com.br. O valor das inscrições é de R$ 30 para a corrida e R$ 20 para a caminhada, e mais um quilo de alimento não perecível, que será doado para o Fundo Social de Rio Preto.  

Em caso de alguma urgência, os participantes poderão contar com ambulância e posto médico, e durante o percurso haverá cinco postos de água, localizados em pontos estratégicos, bem como banheiros químicos e guarda volumes na largada. Será servido café da manhã para os competidores, e os familiares poderão contar ainda com play ground, pipoca e algodão doce.

Serviço:
1ª Corrida de Rua e Caminhada Damha -Dia: 8 de novembro de 2009 – Horário: a partir das 9 horas – Local: Saída da Damha VI -Inscrições: R$ 30 (corrida) e R$ 20 (caminhada) + 1 kg de alimento não perecível no Metabolic Sports do Plaza Avenida Shopping ou pelo site: www.runnerbrasil.com.br

Pianista Cristian Budu Pianista Cristian Budu

O projeto “Música no MuBE” receberá neste domingo, dia 8 de novembro, o  jovem pianista Cristian Budu. Ele dedilhará clássicos de Chopin, Villa-Lobos, Beethoven e Debussy no Auditório Pedro Piva do Museu Brasileiro da Escultura.
 
A apresentação terá início às 16 horas, sob coordenação de Dulce Cupolo. Confira abaixo o programa.  
 
 Programa:

L. Van Beethoven – Sonata Op. 90
 I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck.
 II. Nicht zu geschwind und sehr singbar   vorgetragen

C. Debussy – Estampes – I. Pagodes / II. La Soiree dans Grenade /
III. Jardins sous la Pluie

H. Villa-Lobos – Choros nº 5 “Alma Brasileira” / Impressões Seresteiras /  Festa no Sertão
 
F. Chopin – 24 Preludios, op. 28
 
Sobre o pianista
Nascido em São Paulo, em 1988, Cristian iniciou seus estudos musicais sob a orientação da pianista Elsa Klebanovsky. Desde os 9 anos, ele conquista prêmios em concursos nacionais de piano, dentre eles: Concurso Magda Tagliaferro,  Concurso Paulo Giovanini, Concurso Maestro Spartaco Rossi, Concurso Souza Lima.
 
O pianista participou de festivais no Brasil (Festival de Inverno de Campos do Jordão, Música nas Montanhas), na Argentina (I Encontro de pianistas do Mercosul) e de diversos Master Classes. Durante o mês de julho de 2008, teve aulas com Wha Kyung Byun, no New England Conservatory, em Boston (EUA), com bolsa concedida pela USP.
 

Serviço:
“Música no MuBE” – Recital pianista Cristian Budu – Dia 8 de novembro (domingo), às 16 horas – Direção: Dulce Cupolo  - MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Auditório Pedro Piva – 192 lugares – Rua Alemanha, 221, Jardim Europa – Informações: (11) 2594-2601 – Abertura da bilheteria às 15 horas
Ingressos: R$ 20,00 (estudantes e terceira idade R$ 10,00)

Possui: acesso para pessoas com deficiência, serviço de manobristas e restaurante

Documentários no MuBE abordam a cultura e miséria da África

O MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – apresentará uma série de filmes e documentários sobre o continente africano, que vão abordar temas como cultura, religião, comportamento e as dificuldades encontradas pela população que sofre com a fome e a miséria.

O Cine MuBE, em parceria com o Serviço Audiovisual da Embaixada da França, exibirá os filmes aos sábados, neste mês de novembro, com início às 19h30. A entrada é gratuita e a classificação etária 14 anos.

No sábado, dia 7, o público acompanhará o documentário “Poeira Urbana”, que mostra a rotina de crianças do Congo que, longe de suas famílias, mendigam pelas ruas. Na sequência, a atração será “A Dançarina de Ébano”, uma produção sobre a dança africana sob a ótica de Irène Tassembédo, uma das maiores personalidades do assunto na África.              

Confira, abaixo, as sinopses e demais informações dos filmes.
 
07/11 – 19h30
“Poeira Urbana”
Poussières de Ville (França/Congo/Senegal, 2001)
Direção: Moussa Touré. Documentário em Preto e Branco. Duração: 52 min. Legendado. Classificação etária: 14 anos
O filme começa com uma imagem surpreendente: sete crianças esfarrapadas saem debaixo dos tabuleiros em um mercado de Brazzaville, onde passaram a noite.
Moussa Touré os descobre e passa a registrar suas perambulações pela cidade, atrás de comida e de pequenos biscates.
Aproveitando sua aproximação com as crianças, o cineasta resolve reintegrá-las a suas famílias. Mas o caminho de volta está cheio de dificuldades que revelam o estado da sociedade congolesa.
 
20h30 – “A Dançarina de Ébano”
La Danseuse d’Ébène (França, 2002)
Direção: Seydou Boro. Documentário em Cores. Duração: 52 min. Legendado. Classificação etária: 14 anos
 
Seydou Boro, que durante um tempo trabalhou como intérprete, é também coreógrafo e produtor. Seu documentário é dedicado a uma das maiores personalidades da dança de origem africana, Irène Tassembédo – nativa, como ele, de Burkina Fasso, onde o filme foi inteiramente rodado. Este “retrato filmado”, que também apresenta Germaine Acogny, contribui para a restauração de todo um segmento da história da dança, investigando os laços e as tensões existentes entre dois continentes e duas culturas.

Irène Tassembédo reside na França há 20 anos. Em 1978, em Burkina Fasso, ela é selecionada para frequentar a escola Mudra-África, fundada por Maurice Béjart em Dacar e dirigida por Germaine Acogny. Conhecer Tassembédo conduz à reflexão sobre um tema essencial: a questão do corpo, tanto em termos dos seus valores como do seu imaginário, e a concepção particular que ele assume para os dançarinos africanos confrontados com a aprendizagem da dança contemporânea ocidental.
Ilustrando a sua trajetória com um grande número de entrevistas, sessões de trabalho e viagens, o filme evoca uma abordagem que parte de uma autêntica convicção: Tassembédo acredita que a dança africana deve situar-se em um mundo em evolução, mas sem virar as costas à sua própria gestualidade.

 Serviço:
“Cine MuBE” – Filmes e documentários sobre o continente africano - Dia 7 de novembro – às 19h30 e às 20h30 – MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Auditório Pedro Piva – 192 lugares – Rua Alemanha, 221, Jardim Europa – Informações: (11) 2594-2601 – Entrada Gratuita -Classificação etária: 14 anos

Possui: acesso para pessoas com deficiência e restaurante no local

MuBE celebrará o Halloween com filme “Ladrão de Sonhos”

Neste sábado, 31 de outubro, se comemora o “Dia das Bruxas” e o MuBE – Museu Brasileiro da Escultura – exibirá um filme de aventura que promete muitas emoções aos espectadores. “Ladrão de Sonhos”, longa metragem de 1995, terá início às 19h30, com entrada gratuita. 
 
Nesse conto de fadas moderno, a realidade de um mundo fantástico se torna palpável através de uma cenografia e fotografia cuidadosamente elaboradas, além do figurino estiloso do famoso estilista francês Jean Paul Gaultier. Usar crianças maduras e adultos infantilizados foi uma ideia bem-sucedida dos roteiristas.
 
“Ladrão de Sonhos” será exibido no auditório Pedro Piva do museu. Confira abaixo a sinopse e demais informações.

 31/10, às 19h30
“Ladrão de Sonhos” – Cité des enfants perdus (França, 1995)
 
Direção:  Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro. Elenco: Ron Perlman, Daniel Emilfork, Judith Vittet, Dominique Pinon, Jean-Claude Dreyfus. Duração: 108 min.
Gênero: Aventura/Drama/Ficção Científica. Colorido. Classificação etária: 16 anos.
 
Sinopse
Krank envelhece numa nebulosa torre aquática por não poder sonhar. E ele tenta resolver o seu problema sequestrando as crianças das cidades vizinhas para lhes roubar os sonhos.

One, um caçador de baleias, forte como um cavalo, sai em busca de Denree, seu irmão mais novo que foi sequestrado pelos homens de Krank. Com a ajuda da menina Miette, logo eles chegam na cidade das crianças perdidas. Nessa jornada, eles se depararão com os tipos mais esquisitos.

Serviço:
“Cine Clube MuBE” – filme “Ladrão de Sonhos” - Dia 31 de outubro – às 19h30 – MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) – Auditório Piva – 192 lugares – Rua Alemanha, 221, Jardim Europa – Informações: (11) 2594-2601 -Entrada Gratuita – Classificação etária: 16 anos

Possui: acesso para pessoas com deficiência e restaurante no local